01 von 01

Institut für bildende Kunst
Bildende Kunst; Studienzweig Bildende Kunst
Betreuung: Schwarzwald, Christian

Rough around the edges , 2018

Abschlussjahr: 2018

Öl auf Leinwand

Die Malerei geht weit zurück und ihre Wurzeln sind tief in der Kunstgeschichte verankert. Mit ihr wurden über Landschaften, Alltagsszenen, historischen Darstellungen und religiösen Szenen visuelle Ideen oder politische Propaganda vermittelt. Dieser Aspekt stellt ihre Relevanz heute, im digitalen Zeitalter, in Frage. Die Malerei sollte sich, wie jedes andere Medium, das mit Veränderungen Schritt halten will, ständig neu erfinden. Daher frage ich mich: Wie kann ich etwas Sinnvolles beitragen? Obwohl ich mich mit traditionellen Themen wie Landschaften und Alltagsszenen beschäftige, versuche ich offen zu bleiben und die Arbeit für den zeitgenössischen Kontext relevant zu machen.

Mit Farbe und Oberfläche erschaffe ich eine Atmosphäre in den Räumen. Der Prozess beginnt mit dem Sammeln von Bildern, meist Szenen, die ich auf meinem Weg durch die Stadt erlebe. Ich benutze die Fotografie, um Bilder zu erfassen, die ich später in der Malerei verwende. Die sich ständig verändernde Landschaft der Stadt ist ein Thema in meiner Arbeit. Das Motiv der sich wandelnden Stadt wirft Fragen nach Geschichte, Erinnerung und Gesellschaft auf. Wiederkehrende Elemente in meiner Arbeit, wie die Müllcontainer, deuten auf eine Transformation, einen Erneuerungsprozess und die Idee hin, das Alte zu verwerfen und durch das Neue zu ersetzen. Banale Szenerien, die von Zäunen, Sprinklern und Schaufenstern bewohnt werden, schaffen durch das Nebeneinander ein Gefühl von Tiefe und Räumlichkeit und setzen sich mit Konzepten von Innen- und Außenraum auseinander.

Neben dem symbolischen Wert, den diese Elemente repräsentieren, beziehen sie das Bild auch auf die Gegenwart, ohne mit dem malerischen Wert des Werkes zu konkurrieren.

Die Zeichnung spielt eine wichtige Rolle. Erst nach mehreren Skizzen beginne ich mit der Malerei. Ich benutze Ölfarbe wegen der vielseitigen Qualität. Bestimmte Ölqualitäten erlauben es mir, Schicht für Schicht, verschiedene Transparenzen und Konsistenzen aufzubauen bis eine bestimmte raue Textur erreicht ist. Der Großteil des Malprozesses konzentriert sich darauf, Farbkombinationen zu finden, die die Atmosphäre erzeugen. Der Schwerpunkt liegt auf der Farbe und den damit verbundenen Gefühlen. Die Gefühle, kombiniert mit Bildern von Orten, die oft ohne Menschen sind, dienen als eine Einladung für den_die Betrachter_in, das Werk “zu betreten” und zu kontemplieren. Die Balance zwischen Abstraktion und Figuration, die ich versuche zu erreichen, lässt die Bedeutung des Bildes offen. Es sollte an etwas erinnern und in einem Zustand der Unbeständigkeit bleiben, ohne sich endgültig zu manifestieren.

Dieser Zustand der Vergänglichkeit wird auch im Titel erwähnt und spiegelt meine Herangehensweise wider, nie zu einer endgültigen Form eines Gemäldes zu kommen, sondern immer offen und bereit zu bleiben, es zu modifizieren.

Dank an Gunter Damisch, Dirnhofer Veronika, Theresa Eipeldauer, Philip Patkowitsch und Christian Schwarzwald.
www.paulrobas.com